Der Aufstieg gewebter Lampen 2023

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Man kann sich kaum vorstellen, dass eine andere Leuchtenkollektion jemals die Popularität der Akari-Lichtskulpturen von Isamu Noguchi übertreffen könnte, aber so ikonisch sie auch sind, es gibt einen Aufschwung bei Lampen aus natürlichen Materialien, die zweifellos zum Teil von der Verwendung von Washi durch den Künstler inspiriert sind Papier und Bambus in seinen Laternen.

Kuratorin Su Wu betont: „Ein derzeit vorherrschender Stil orientiert sich so stark an Noguchis Vorstellungen von Volumen und Glanz, mit der gleichen Verschleierung der Glühbirne und der Schaffung von Armaturen und diffusem Licht.“ Sie sieht den Einfluss von Akaris in der Arbeit von Marrow und seinen knochenförmigen Lampen aus handgespanntem Stoff über geformtem Stahl sowie in der Arbeit von Bennet Schlesinger, dessen Lampen über grob behauene Keramiksockeln und Schirme aus Papier und Bambus verfügen.

Eine andere Lampe, die laut Wu heutzutage immer beliebter wird, ist die Lampampe des deutschen Industriedesigners Ingo Maurer, eine übergroße, fast komisch proportionierte Tischlampe mit konischem Schirm und breitem, zerknittertem Säulenfuß – alles aus japanischem Papier. Tatsächlich habe ich es auch überall gesehen und oft in Kombination mit einem Noguchi im selben Raum. Ich habe es auf Laila Gohars Instagram entdeckt, im Somerset House in Queens, in Tom Delavans Haus, als ich mir seine Beni Rugs-Kollektion vorstellte, und in Sara Ruffin Costellos Haus in New Orleans.

Während diese Lampen eine direkte Verbindung zu Akari herstellen könnten, sind sie vielleicht etwas zu abstrakt für das durchschnittliche Zuhause. Das Schöne an Noguchis Lichtskulpturen besteht schließlich darin, dass sie laut Richard Wright, dem Gründer des Auktionshauses Wright, das kürzlich die erste eigene Auktion mit über 50 Losen früher und seltener Exemplare der Akari abgehalten hat, den seltenen Platz einnehmen, in dem sie sich befinden ein „funktionales Objekt erhebt den Status der bildenden Kunst“ – nicht umgekehrt. Außerdem, sagt Wright, „sind sie sehr einfach zu handhaben und leicht zu platzieren.“

Eine Art von Licht sehe ich heutzutage häufiger: Lampen aus Korbgeflecht und Korbgeflecht – und ich spreche nicht von den Dingen, die man an der Küste oder an Orten wie Palm Beach findet. So wie Noguchis Akaris seine Interpretation traditioneller japanischer Chochin-Lampen waren, interpretiert diese aufstrebende Beleuchtungsklasse traditionelles Handwerk in etwas Neues und Modernes neu.

„Es geht darum, dieses alte Wissen und die Techniken, die über Generationen weitergegeben wurden, zu speichern und für die heutige Zeit relevant zu machen“, sagt Deborah Needleman, die ehemalige Chefredakteurin von T: The New York Times Style Magazine. „Ich denke, dass aus dieser Tradition mittlerweile ein High-End-Interesse besteht“, sagt sie und verweist auf die Arbeit des in der Provence ansässigen Atelier Vime. Needleman ist selbst eine Anhängerin der Korbkunst und erforscht und verfeinert das Handwerk seit mehreren Jahren. Sie reiste zu Orten wie Japan, Spanien, Italien und Mexiko und lernte von der Kunsthandwerkerin Annemarie O'Sullivan vom Studio Amos, einem Studio mit Sitz im Südosten Englands.

[Anmerkung des Herausgebers: Atelier Vime listet die Preise in Euro auf, daher handelt es sich bei dem hier angezeigten Preis um eine ungefähre Umrechnung in US-Dollar.]

„In letzter Zeit scheinen die Menschen das Handwerk und die Materialien der Natur mehr zu schätzen“, fährt sie fort. „Und sowohl Washi-Papier als auch Weidenarbeiten sind alte Kunsthandwerke, die aus Bäumen und Pflanzen hergestellt werden – Elemente der lokalen Landschaft, die diese Objekte sowohl an einem Ort als auch in einer Geschichte verwurzeln. Ich denke, diese Verbindung zu einem Ort und zur Natur ist etwas, was die Menschen ausmachen.“ Verlangen. Ich weiß, dass ich mich danach gesehnt habe.

Needleman, die Körbe herstellt und einige ihrer Stücke unter anderem bei Reed Smythe in Nashville, dem Apartment in Dänemark und dem Cabana Magazine verkauft, beschäftigt sich seit Kurzem auch mit Beleuchtung.

„Ich freue mich sehr darauf, mehr Beleuchtung zu machen und neue Designs zu entwickeln. Die Qualität des diffusen Lichts, ob durch das Akari-Papier oder die Lücken in der Weide, schafft eine besondere, stimmungsvolle Atmosphäre, die sich deutlich von der kahlen Atmosphäre unterscheidet.“ Glühbirnendesigns, die wir so oft gesehen haben. Und es baut auf diesen alten Traditionen auf, die ich liebe – und die in uns eine Verbindung zur Vergangenheit herstellen, wie subtil sie auch sein mag.“

Ich sehe das Weben auch in der Arbeit von Twenty One Tonnes, einer in Vancouver und Los Angeles ansässigen Marke, die mit Kunsthandwerkern in Ghana und Mexiko zusammenarbeitet, um handgewebte Lampen und Anhänger aus Materialien wie Elefantengras und Palmblättern herzustellen. Simone Kitchens, leitende Redakteurin für Stratege, entdeckte die wellenförmigen, pilzartigen Farbtöne und zwergförmigen Waren der Marke zum ersten Mal bei Primary Essentials in Brooklyn. Auf der Instagram-Seite von Twenty One Tonnes sind die Lampen mit Noguchis gestaltet, ein Zufall, der sich treffend anfühlt.

Der Innen- und Möbeldesigner Pali Xisto Cornelsen, der mehrere Akaris besitzt, hat auch damit begonnen, eine Reihe von Pendelleuchten zu entwickeln, die von der japanischen Korbflechterei inspiriert sind. „Ich habe mir die Akari-Phänomene angeschaut und die verschiedenen Formen als Orientierung genutzt, um eine Lichtlinie mit der Materialität dieser Korblampe zu entwickeln“, erklärt er. Cornelsen begegnete zum ersten Mal einem Korb, der kopfüber über einer Deckenlampe auf dem Gelände des Holzarbeiters George Nakashima in Pennsylvania hing, und war von der Einfachheit des Korbs beeindruckt. Durch einen Freund der Familie Nakashimas, der ihn mit Kunsthandwerkern in Japan in Kontakt brachte, konnte Cornelsen eine Version der Lampe, die er dort sah, nachbauen und sie hängt jetzt in der Küche von Cornelsens Haus in Brooklyn. Derzeit arbeitet er an einer Kollektion, die von den Bambuskörben der Lampe inspiriert ist, die er zum ersten Mal bei der Nakashima Foundation gesehen hat, und hofft, ein paar verschiedene geometrische Formen zu schaffen.

Vielleicht ist es unweigerlich so, dass einige dieser hochwertigen Korbwaren bereits an Orte wie Crate & Barrel gelangen, wo in Zusammenarbeit mit Athena Calderone einige Designs entstanden sind, die der Arbeit von Atelier Vime ziemlich ähnlich sehen. (Laut Produktexemplar wurde die L'Union-Stehlampe von einem Lampensockel aus den 1950er-Jahren inspiriert, den Calderone auf dem Flohmarkt Les Puces in Paris gekauft hatte.) Und ich gehe davon aus, dass wir weiterhin nur noch mehr handgefertigte Exemplare dieser Art sehen werden Gewebte Leuchten – darunter auch Interpretationen größerer Einzelhändler. Needleman stimmt zu: „Der Trend geht seit mindestens einem Jahrzehnt zu skulpturaler Metallbeleuchtung, aber in letzter Zeit scheinen die Menschen das Handwerk und die Materialien der Natur mehr zu schätzen.“

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