Warum Konstantlicht für Studioarbeiten besser ist

Bei Videoarbeiten werden traditionell konstante Lichter verwendet. Aber ich denke, sie sind die perfekte Lösung für ein Fotostudio.

Bevor wir nun darauf eingehen, warum ich mich für Dauerlicht entschieden habe, möchte ich vorab sagen, dass mir die Verwendung von Blitzlicht nicht fremd ist. Ich verwende es ständig für Hochzeitsarbeiten sowie für Porträts vor Ort. Und ganz ehrlich: Hätte ich im Studio einfach beim Blitzlicht geblieben, hätte ich kein einziges Gerät kaufen müssen.

Was die allgemeine Einrichtung meines Raums betrifft, habe ich eine Wand, an der ein einfacher grauer Vorhang hängt, den ich als Hintergrund verwenden kann. Dieser Vorhang ist vollständig von einigen Arbeiten von Phil Sharp inspiriert, Sie sollten ihn sich also unbedingt ansehen . Aber von hier aus ist mein Haupthintergrund ein handgemalter Tropfen einer Firma namens Backdrops by Jeremy Ellsworth. Ich habe es tatsächlich von ihm speziell für mich anmalen lassen, um ein bisschen Betonwand-Atmosphäre zu erzeugen, und ich liebe das Ergebnis absolut. Von hier aus werde ich später im Video mehr über die Lichter selbst sprechen, aber der Einfachheit halber habe ich sie alle auf diesen rollenden Pistolengriffständern von Cheetah Stand angebracht. Es macht es einfach super einfach, Lichter im Raum zu bewegen und alles genau zu positionieren. Da der Platz dann klein ist, habe ich zwei V-Flats von V-Flat World, nur um die Kontrolle zu erleichtern. Ich kann die weiße Seite verwenden, um bei Bedarf Schatten auszufüllen, oder ich kann die schwarze Seite verwenden, um unerwünschte Füllungen von Wänden in der Nähe zu entfernen.

Und obwohl dieser Studioraum für mich kein Vollzeit-Drehort sein wird, wollte ich ihn so ausbauen, dass ich die meisten Studiojobs erledigen kann, die ich in dem Raum annehmen möchte. Ich habe zum Beispiel das Gefühl, dass ich hier jede Art von Einzelporträts oder Porträtaufnahmen und sogar kleine Familienaufnahmen machen könnte. Aber für größere Familien oder Dinge wie Sportmannschaften konnte ich das auf so kleinem Raum einfach nicht umsetzen. Aber für mich wird der Hauptzweck wahrscheinlich Abiturienten, Kopfschüsse und Kinder sein. Und für mich sind Kinder ein wichtiger Grund, warum ich auf Dauerlicht statt Blitzlicht gesetzt habe.

Eines der größten Probleme, zumindest für mich, bei der Arbeit mit Kindern und dem Blitz außerhalb der Kamera ist die Zeit, die es braucht, um die Aufmerksamkeit eines Kindes von all den Dingen um es herum abzulenken und es dazu zu bringen, in die Kamera zu schauen oder auch nur in eine bestimmte Richtung schauen. Sie gehen ins Studio und ihre Augen springen von Lichtstativen über Softboxen bis hin zu V-Flats und die Liste geht weiter. So locken Sie sie endlich aus dem visuellen Chaos heraus und sie schauen in Ihre Kamera. Dann schaltet sich der Blitz ein und sie richten ihren Blick schnell wieder auf die Lichter. Und der Prozess beginnt von vorne. Und das passiert sogar bei Erwachsenen. Ich habe schon einmal eine Gruppe fotografiert und dann festgestellt, dass einer der Erwachsenen fast wie ein Reh im Scheinwerferlicht war und auf die blinkende Softbox starrte. Aber bei Erwachsenen ist es zumindest einfach, ihnen Anweisungen zu geben und sie dazu zu bringen, das zu tun, was Sie brauchen. Aber dieser Prozess ist bei Kindern schon schwer genug. Noch schwieriger wird es, wenn Sie Ablenkungen hinzufügen, die nahezu maßgeschneidert sind, um die Aufmerksamkeit des Gesprächspartners von Ihnen abzulenken.

Aber bei konstantem Licht sind sie einfach die ganze Zeit an. Also ja, man verspürt immer noch den anfänglichen Schock und die Ehrfurcht, wenn die Person den Raum betritt. Aber nach einer Weile verschwinden die Lichter einfach im Hintergrundgeräusch von allem anderen. Und nicht allzu lange nach Beginn der Sitzung unterscheiden sich diese Leuchten nicht von einer Stehlampe in der Ecke eines Wohnzimmers.

Von hier aus habe ich das Gefühl, dass Dauerlichter aufgrund ihrer „Sie sehen, was Sie bekommen“-Qualität einen kleinen Vorteil gegenüber dem Blitz haben. Die Idee, beim Einrichten endliche Anpassungen vornehmen zu können, ohne Testbilder machen zu müssen, ist wirklich schön. Sie können visuell sehen, wie Schatten fallen und ob Ihr Licht einen Zentimeter nach oben oder einen Zentimeter nach unten gehen muss. Sie können erkennen, ob ein Licht zu hell oder nicht hell genug ist. Und wenn Sie mit Farben spielen möchten, was ich tue, können Sie sehen, wie die verschiedenen Lichtfarben miteinander interagieren. Aus diesem Grund habe ich mich für die Aputure 600C Pro als Hauptlicht entschieden. Dieses Licht gibt mir eine Menge Kraft und bietet mir gleichzeitig endlose Farbmöglichkeiten. Es verfügt über mehr als 300 integrierte Farbgeloptionen und die Möglichkeit, mit HSI jede gewünschte Farbe einzustellen. Es hat auch eine Leistung von 600 Watt, auf die ich später näher eingehen werde, aber diese Menge war immer mehr als ausreichend.

Als zweites Licht habe ich dann das Aputure Lightstorm 300X. Bei diesem Licht handelt es sich um ein zweifarbiges Licht, das von 2.700 K bis 6.500 K eingestellt werden kann. Ich habe mich für das 300X entschieden, weil es genug Leistung für jede Art von Felgen- oder Kickerlicht hat und gleichzeitig genug Leistung hat, um es als Hauptlicht zu verwenden, wenn ich Ich verwende den 600C Pro, um vielleicht eine Szene mit Farbe zu füllen. Und die Farbanpassungen des 300X geben mir immer noch Spielraum mit der Farbe, auch wenn es nicht vollständig RGB ist. Und diese beiden Lichter bieten mir eine ziemlich große Vielseitigkeit, obwohl ich glaube, dass ich noch ein oder zwei weitere Lichter hinzufügen muss. Für diese habe ich den neuen Amaran 300C im Auge. Auch wenn er nicht so leistungsstark ist wie der 300X, denke ich, dass die Vollfarbfähigkeit für kreativere Arbeiten wirklich schön wäre. Es gibt auch einige Headshot-Setups, die ich verwenden möchte und die ein paar mehr Lichter erfordern. Und obwohl es ideal wäre, nur alle 600C Pro-Leuchten zu haben, ist diese Preisspanne nicht wirklich realisierbar, da dieser Raum nicht ständig genutzt wird. Wenn der Studioteil meiner Arbeit jedoch irgendwie überhandnimmt, denke ich, dass das eine zukünftige Option sein könnte.

Aber das bringt mich an die Macht. Und die Leistung ist eines der Hauptgesprächsthemen beim Vergleich von Blitzlicht und Dauerlicht. Und ich verstehe, wenn man Dauerlicht mit Blitzlicht vergleicht, bekommt man in puncto Leistung nie genug für sein Geld. Es kommt nur darauf an, wo die Technologie ist. Aber ich finde, dass man bei einem Studioraum nicht wirklich viel Strom braucht. Im Allgemeinen haben Sie die volle Kontrolle über Ihren Raum, sodass Sie Umgebungslicht problemlos ausblenden können. Und ich bevorzuge ohnehin eine geringere Tiefenschärfe, weshalb ich fast immer mit weit geöffneter Blende fotografiere. Und als Referenz: In allen Bildern, die Sie in diesem Beitrag sehen, hatte ich die Leistung meines Aputure 600C Pro nie höher als etwa 75 % (und das liegt einfach an der großen Doppeldiffusions-Softbox, die ich damit verwendet habe). Beim 300X benötige ich nie mehr als die halbe Leistung, es sei denn, ich verwende meinen optischen Vorsatz Strobepro. Und das liegt einfach daran, dass dieser spezielle Modifikator eine Menge Strom verbraucht. Ich bin mir ziemlich sicher, dass die optischen Snoots von Aputure ein spezifischeres Design haben, um mit jedem Licht gut zu funktionieren, sodass die Verwendung eines davon wahrscheinlich nicht so viel Lichtverlust verursachen würde. Wenn Sie also auf der Suche nach einem sind, würde ich mir eines der Aputure-Angebote besorgen, das zu dem Licht passt, das Sie bekommen.

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Aber von hier aus möchte ich auf einen weiteren Aspekt des konstanten Lichts eingehen, der dieses System für mich wirklich überfordernd macht. Und das ist das Inspirationspotenzial. Ich bin ein Fotograf, der sehr im Moment lebt und nicht gerne einen Plan hat. Und selbst wenn ich einen Plan habe, bevorzuge ich fast immer die Bilder, die ich mache und die von etwas im Moment inspiriert sind. Und die Verwendung von konstantem Licht gibt mir viel mehr Potenzial für diese Art von Inspiration. Denn wenn das Licht eingeschaltet ist und Sie die Dinge anpassen, können Sie sehen, wie das Licht ein Stück Stoff oder das Gesicht des Motivs reflektiert. Wenn Sie das Licht bewegen, können Sie sehen, wie dieses Licht mit etwas interagieren könnte. Sie können sehen, dass dadurch ein interessantes Glanzlicht oder ein interessanter Schatten entsteht. Daraus können Sie dann eine Idee sammeln, auf die Sie vielleicht von vornherein nie gekommen wären. Und es ist eine Idee, die man mit nur einem kurzen Blitzschlag nie hätte sehen können.

Das sind die Hauptgründe, warum ich in einer Studioumgebung Dauerlicht dem Blitz vorziehe. Und dabei wird außer Acht gelassen, dass sie auch für die Video- und Content-Erstellung verwendet werden können, wie zum Beispiel das obige YouTube-Video. Wenn das also auch etwas auf Ihrer To-do-Liste steht, könnte es sogar noch sinnvoller sein, Dauerlicht zu Ihrem Ausrüstungsarsenal hinzuzufügen. Aber wie immer gilt: Wenn Sie Fragen haben, schreiben Sie diese in die Kommentare.

Jason Vinson ist Hochzeits- und Porträtfotograf für Vinson Images mit Sitz in Bentonville, Arkansas. Er gilt als einer der 100 besten Hochzeitsfotografen der Welt und hat eine Leidenschaft für die Vermittlung und Weitergabe seines Handwerks.

Ich habe herausgefunden, dass Sie jede Art von Glühbirne verwenden können, die weißes Licht abgibt, wenn Sie keine bunte Beleuchtung benötigen. LED, Halogen, Glühlampen usw. usw. Alles, was Sie brauchen, ist ein Data-Color oder eine ähnliche Farbkarte, um die richtige Temperatur in der Kamera oder Post zu ermitteln.

Ich bin gerade durch diesen Artikel zum ersten Mal auf Ihre Arbeit gestoßen und möchte nur anmerken, dass sie absolut wunderschön ist! Bevor ich Werbefotograf wurde, habe ich etwa acht Jahre lang Hochzeiten fotografiert und kann in vielen Ihrer Bilder die Arbeit und Komplexität erkennen. Obwohl ich Stroboskoplicht dem Dauerlicht vorziehe, fand ich diesen Artikel fantastisch geschrieben und habe ihn genossen.