Hinter den Kulissen von „The Great“: Produzent Marian Macgowan enthüllt Geheimnisse der erfolgreichen Hulu-Serie

Hinter jeder erfolgreichen Fernsehserie steckt eine Welt der komplexen Zusammenarbeit, raffinierten Kreativität und engagierten Visionäre, die fesselnde und abwechslungsreiche Geschichten zum Leben erwecken. Einer dieser Visionäre ist Produzent Marian Macgowan, der ausführende Produzent der von der Kritik gefeierten Serie „The Great“ auf Hulu.

Mit drei Staffeln hat Macgowan eine Schlüsselrolle bei der Gestaltung einer Show gespielt, die bereits für sechs Emmy Awards nominiert wurde, darunter Nominierungen für ihre Hauptdarsteller Elle Fanning und Nicholas Hoult. In der farbenfrohen, verrückten und sexy Welt, die durch die außergewöhnlichen Werke von Tony McNamara geprägt ist, treiben russische Königshäuser Machenschaften und Intrigen, die von Krieg über Mord bis hin zur Pferdezucht reichen. Man muss sich nur die dritte Staffel ansehen, um zu sehen, wie das alles zusammenhängt.

In der Zwischenzeit können Sie über Macgowans Erfahrungen bei der Zusammenarbeit mit McNamara, ihren Ansatz bei der Auswahl von Projekten und ihre unschätzbar wertvollen Tipps zur Kunst des Pitchens lesen. Huzzah!

Das folgende Interview wurde aus Gründen der Länge und Klarheit bearbeitet.

Keine Filmschule: Ich liebe die Serie. Ich habe es geliebt, seit es angefangen hat.

Marian Macgowan:Ein eingefleischter Fan.

NFS: Ich erinnere mich, dass ich den Trailer kurz vor der Veröffentlichung gesehen habe und dachte, es sei die perfekte Show für mich. Ich liebe historische Stücke und ich liebe diesen Sinn für Humor, der mit dem Drama verschmilzt ... Was hat Sie an „The Great“ begeistert und was hat Sie dazu gebracht, mitzumachen?

Macgowan: Es war ursprünglich ein Theaterstück, das von der Sydney Theatre Company aufgeführt wurde, und als ich es sah, gefiel mir vor allem, dass es eine großartige Rolle für eine Frau war. Es geht um die Vorstellung, dass es eine Frau ist, die die Welt um sie herum positiv beeinflusst, und das ist eine – von diesen Geschichten gibt es nicht viele, und hier war es in einer Art voll ausgearbeiteter Spielform. Es war also etwas, das ich wählen konnte. Also entschied ich mich dafür, und in Zusammenarbeit mit Tony [McNamara] entwickelten wir daraus zunächst ein Drehbuch, das wie diese Dinge eine Reihe von Inkarnationen durchlief.

Das Interessante an der Adaption von Theaterstücken ist, dass es nicht unbedingt so einfach ist, wie es scheint. Sicherlich nicht ins Kino. Ich denke, dass sie sich möglicherweise leichter an das Fernsehen anpassen als an das Kino. Oh, das war interessant. Der Grund, warum ich zögere, ist, dass ich gerade an The Whale gedacht habe, einen Film von Brendan Fraser, der eindeutig ein Theaterstück ist und sich beim Anschauen wie ein Theaterstück anfühlt. Aber wir haben es trotzdem getan. Wir gingen durch ... Das Interessante an dem Stück war, dass es zweigeteilt war, sodass sie in der ersten Hälfte des Stücks als junges Mädchen und in der zweiten Hälfte als ältere Frau mit den Auswirkungen zu kämpfen hatte ihrer Entscheidungen. Das Stück verwendete in beiden Hälften dieselben Schauspieler in unterschiedlichen Rollen, also mussten wir dieses Problem lösen. Aber was mich anfangs faszinierte, war das Gefühl weiblicher Entscheidungsfreiheit.

Macgowan: Es ist der Dialog. Es ist der Dialog. Ich meine, Theaterstücke erzählen sehr viel von ihrer Geschichte. Es ist eine Dialektik. Ich möchte nicht zu intellektuell darüber werden, aber es ist eine Dialektik. Ein Charakter vertritt einen Standpunkt. Die andere Figur vertritt eine andere Sichtweise und kämpft auf der Bühne hauptsächlich mit Dialogen, und ich denke, dass das Fernsehen viel stärker von Dialogen geprägt ist. Sicherlich ist das Fernsehen, das wir gemacht haben, viel dialogorientierter. In dieser Hinsicht ist es weniger visuell orientiert.

NFS: Was sind die Herausforderungen bei einer historischen Show?

Macgowan: Uff, zahlreich. So viele. Tatsächlich besteht die Ironie Ihrer einleitenden Bemerkungen zur historischen Geschichte darin, dass Tony historische Geschichten hasst.

NFS: Das ist sehr überraschend.

Macgowan: Die Ironie ist, dass er „The Favourite“ und „The Great“ gemacht hat. Es ist ihm nicht entgangen. Es ist ihm nicht entgangen. Ich denke, die Periode zeigt sich, wenn Sie … Es hängt von Ihrer Herangehensweise an die Periode ab. Erzählen Sie eine historisch korrekte Epochengeschichte oder nutzen Sie die Epoche, um eine Geschichte basierend auf einem Thema und einer Figur zu erzählen? Das war unser Ansatz.

Die andere große Entscheidung, die man meiner Meinung nach in historischen Geschichten trifft, und ich denke, das gilt auch für Science-Fiction-Geschichten, ist, wie viel Vergangenheit und Gegenwart in einer Szene enthalten sind. Ich meine, eines der großartigen Dinge ... Ich erinnere mich, dass ich über Blade Runner und den Originalfilm nachgedacht habe, dass in dieser Geschichte Spuren des 20. Jahrhunderts vorhanden waren, sodass man sehen konnte, woher die Welt kam. Ebenso muss man in einer historischen Geschichte anerkennen, dass es Dinge von vor zwei Jahrhunderten oder vor einem Jahrhundert oder vor zwei Jahrzehnten oder was auch immer gibt, also ist das eine weitere Entscheidung, die man treffen muss.

Als wir die erste Staffel drehten, waren wir auf der Suche nach einem Haus für Verbindungsjungen. Peters Welt war ein Studentenwohnheim. Sie veranstalteten Partys. Die Dinge wurden verwüstet. Dinge sind verbrannt. Und dann wird die Welt, die sie dann übernimmt, mehr zu einer Welt der Erleuchtung und einer Art harmonischerer Innenräume. Aus diesem Grund ändern sich auch die Kostüme. Aber ich meine, es ist in mancher Hinsicht eine große erzählerische Hürde, Punkt, weil man Perücken hat. Du hast Korsetts. Du hast komplizierte Outfits. Die Dekoration und die Innenräume der Welt sind keine Autos. Es gibt keine Telefone. Es gibt nur Kutschen und Pferde. Man muss aufpassen, dass das nicht gleichzeitig die eigenen Charaktere verdeckt.

Macgowan: Das Wichtigste ist im Wesentlichen der anachronistische Dialog. Dort steht es, aber es ist auch so, dass [Catherine] ... Ich meine, im Kern ist es eine Geschichte über ein Mädchen, das den falschen Mann geheiratet hat, und was auch immer die Ereignisse sein mögen, es dreht sich immer um diese Beziehung und wie Sie schafft es oder schafft es nicht, oder es löst sich von alleine auf oder löst sich nicht. Ich denke also, dass es zum Teil daran liegt, dass ihre Beziehung zueinander die eines zeitgenössischen Mittzwanzigers ist, aber es liegt auch in erster Linie am Dialog und, glaube ich, auch an der Art und Weise, wie wir zeitgenössische Ideen wie Empfängnisverhütung auf eine Art und Weise des 18. Jahrhunderts interpretieren , Zitronenoberteile und ähnliches. Es handelt sich also um eine zeitgenössische Idee, die sich jedoch auf eine Art und Weise des 18. Jahrhunderts manifestiert.

NFS: Wie gesagt, ich liebe die Mischung aus Drama und manchmal fast manischem Humor. Es fühlt sich an wie eine Messerschneide und wurde über mehrere Saisons hinweg gepflegt. Wie machst du das?

Macgowan: Meistens lassen wir es einfach von Tony schreiben. Es ist vor allem das, was wir tun. Das andere Geheimnis darin, genau wie sein Schreiben für eine ganze Reihe anderer Leute, mit denen ich gearbeitet habe, ist die Geschwindigkeit. Ich meine, die Schauspieler leisten hervorragende Arbeit, wenn es darum geht, sich an all diese Dialoge zu erinnern, aber dann verlassen wir uns auch sehr auf die Geschwindigkeit, mit der sie umgesetzt werden. Das und der andere kritische Aspekt ist der Rhythmus. Diese Elemente tragen also definitiv dazu bei, den komischen Pathos-Ton aufrechtzuerhalten.

Ich denke, das andere, was wir sehr oft machen, ist das Klassische. Im Kern ist es ein Erzähldrama, und wenn man es wie ein Erzähldrama spielt und die Charaktere und die Dialoge ihren Job machen lässt, scheint uns das der beste Weg zu sein, diesen Ton einheitlich beizubehalten. Nun ja, hin und wieder stellen wir fest, dass es nicht funktioniert, und manchmal ist es das, was nicht im Schnitt landet, und solche Dinge.

Macgowan: Wir drehen manchmal Dinge neu und machen Aufnahmen, wie es jeder tut, vermute ich. Ich denke, Tony und ich verstehen die Show und gehen rechtzeitig und konsequent vor, sodass wir sofort wissen, wenn sie nicht richtig ist. Bei allem, von einer Besetzungsentscheidung oder einem Besetzungsgedanken bis hin zu einem kostümierten Gedanken, sind wir uns beide instinktiv darüber im Klaren, wann das richtig ist und wann nicht, aber ich denke, das liegt daran, dass wir damit gelebt haben. Ich arbeite seit 30 Jahren mit Tony zusammen, also haben wir zusammen Filme und Fernsehsendungen gemacht, also denke ich, dass es einfach ein Verständnis dafür gibt, was funktionieren wird und was nicht.

NFS: Natürlich bin ich mir sicher, dass Tonys Arbeit etwas ausgelöst hat, aber wonach suchen Sie, wenn Sie ein Projekt auswählen oder mit einem Autor sprechen möchten?

Macgowan: Ich glaube, ich suche nach etwas, von dem ich glaube, dass es das Publikum zu dieser Zeit interessiert, auf jeden Fall eine Art Zeitgeist-Idee. Dann suche ich nach einer Originalstimme, denn ich meine, Sie haben in Ihren Eröffnungsbemerkungen gewissermaßen den Finger darauf gelegt. Das, was „The Great“ von vornherein sehr schwierig gemacht hat, es aber auch erfolgreich zu machen, ist seine völlige Einzigartigkeit. So etwas gibt es nicht. Man kann nicht hingehen und sagen: „Oh, so ist es.“ Wenn Sie also in dieser Pitch-Sitzung sitzen und sagen: „Nun, Sie müssen diesen Film machen, weil er wie ‚bla‘ ist“, hatten wir das einfach nicht, und als es noch ein Film war, hatten wir eine Menge davon Angesichts der Bedenken gab es viele Antworten wie: „Wir lieben das Drehbuch, aber es hängt so sehr von der Ausführung ab. Wir können nicht sehen, wie es aussehen wird. Wir wissen nicht, wie es aussehen wird.“

Deshalb ist für mich eine originelle Stimme sehr wichtig, kombiniert mit einer Idee, von der ich denke, dass sie jetzt ihre Gültigkeit hat oder über die wir bewusst oder unbewusst nachdenken oder nachdenken oder uns Gedanken machen. Ja, das sind wahrscheinlich die beiden wichtigsten Dinge.

Macgowan: Ich denke, das, worauf ich mich am Ende des Tages nach vielen, vielen Pitches immer verlasse, ist, den Leuten, mit denen man spricht, klar zu machen, warum man das liebt. Wenn Sie diese Leidenschaft vermitteln können, haben Sie meiner Meinung nach eine echte Chance zu vermitteln, warum Ihre Idee eine gute Idee ist und warum sie sie umsetzen sollten. Ich denke, wenn man diese Authentizität erreichen kann, dann hat man meiner Meinung nach eine echte Chance, und dabei geht es eigentlich nur darum, zu verstehen, warum man es liebt.

Was denkst du darüber? Was macht diese Idee für Sie so spannend und warum können Sie sie auf dem Bildschirm sehen? Das ist die Sache, an der ich festhalte, und ich weiß es nicht. Wenn ich da sitze und alle mich ausdruckslos anstarren, denke ich nur: „Okay, warum liebe ich das? Was ist das? Wie lasse ich sie verstehen, was ich darüber denke, und vermittle ihnen meine Leidenschaft?“

NFS: Irgendwelche weiteren Ratschläge für angehende Showrunner?

Macgowan: Ich denke, sprich laut. Halten Sie einfach so fest wie möglich an Ihrer Idee fest, denn es gibt viele Kräfte, die einfach nicht verstehen, wo Sie sie verstehen würden, und daran müssen Sie festhalten. Wenn der Regisseur also etwas zurückdrängt, verstehen Sie, warum er zurückdrängt. Wenn das Studio oder der Sender, wer auch immer es ist, auch zur Besetzung gehört, stellen Sie einfach sicher, dass alle auf derselben Seite sind. Es ist der uralte Rat: „Stellen Sie einfach sicher, dass Sie alle die gleiche Show machen“ und halten Sie daran fest. Es schadet nie zu sagen: „Weißt du was? Ich bin mir nicht sicher, ob das richtig ist.“ Es könnte sich als richtig erweisen, aber es schadet nie, es in Frage zu stellen.

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